在剛剛閉幕的“藝術(shù)廣東”上，和大多數(shù)國內(nèi)畫廊普遍迎合觀眾審美預(yù)期的藝術(shù)品有明顯不同，幾家具有“國際范兒”的外國畫廊帶來的藝術(shù)品，無論架上繪畫還是雕塑和裝置，都呈現(xiàn)出一種有別于傳統(tǒng)的、更加“當(dāng)代”的藝術(shù)風(fēng)貌，令人頗有耳目一新之感。偌大的展廳里，不時會有好奇的觀眾游走而至，品鑒一番。但幾位外國畫廊的負(fù)責(zé)人均對記者表示，廣州的潛在藏家們最喜歡問：“這個藝術(shù)家有名嗎？他的作品這幾年升值幅度如何？”這個在國內(nèi)藏家們看來再正常不過的發(fā)問，卻時常令這些外國畫廊主們感覺無言以對。
中西方不同的收藏理念，正在阻礙西方藝術(shù)品進入國門的腳步；但西方優(yōu)秀藝術(shù)品憑借物美價廉的優(yōu)勢，逐漸走入國門的趨勢，又似乎是無法阻擋的……
熱衷投資的中國藏家 買西方藝術(shù)品很危險
足以進入美術(shù)史的畫家、嚴(yán)謹(jǐn)而低廉的價格……外國畫廊引進的西方藝術(shù)品，豈不應(yīng)該吸引國內(nèi)的藏家趨之若鶩？現(xiàn)實卻并非如此。
一位主要關(guān)注近現(xiàn)代書畫的藏家毫不諱言地告訴記者，他就對西方藝術(shù)品興趣不大，就是喜歡寫實的、好看的藝術(shù)品�！拔屹I藝術(shù)品主要掛在辦公室或者家里，我寧愿掛山水畫、花鳥畫，也不想掛一幅不知所云的‘印象派’、‘抽象派’。以我收藏藝術(shù)品幾十年得出的經(jīng)驗是，千萬不要走太偏激的路線，否則想出手，變現(xiàn)是很困難的。我們得考慮目前中國的國情，還是古典的、寫實的、具有美感的藝術(shù)品喜歡的人更多，更有市場。”
此次“藝術(shù)廣東”中另外一家來自美國紐約的畫廊——聽塵藝術(shù)空間掌門人李聽塵也深深體會到了“與本土藏家的對接與溝通比較困難”的問題，“廣州的人文特性是相對務(wù)實的。長期以來，人們對傳統(tǒng)字畫和工藝精品的文化價值和技術(shù)性有更深的認(rèn)同感”。
艾思科女士告訴記者，來參觀的游客即便是對作品產(chǎn)生了興趣，但是多半會提出這樣的問題：“這個畫家有沒有名氣？他的作品這幾年升值的幅度如何？”
她對這樣的問題挺“無語”，因為這是德國貝爾藝術(shù)空間第一次將這些藝術(shù)家介紹到中國，他們在中國必然是沒有名氣的。而且，雖然表現(xiàn)主義繪畫在歐美的受眾群體還在，但必須承認(rèn)它已經(jīng)不代表時代發(fā)展的主流，是屬于博物館級別的東西，這些老藝術(shù)家的作品價位也基本固定了�！拔铱梢钥隙ǖ卣f，這些作品足以抗通脹，保值絕對沒有問題，但不會有太大的升幅。”她說，但這樣的回答難免令很多有投資預(yù)期的中國藏家深感失望。
艾思科告訴記者，在西方，具有投資預(yù)期的藏家不到整個群體的百分之十。“大部分藏家對藝術(shù)品是一個欣賞的態(tài)度。買一件藝術(shù)作品，是買一種觀念，一種知識，一種想法。西方藏家基本不會關(guān)心一件藝術(shù)品明天能賣多少錢。”她說。
但這又和中國的國情完全不同。國內(nèi)著名藏家朱紹良告訴記者，國內(nèi)目前的收藏者，抱有不同程度“投資心態(tài)”的人群至少占到七成以上的比例。而對于這類收藏者而言，西方藝術(shù)品的確不是一個好的品類�！拔页姓J(rèn)西方藝術(shù)品的表現(xiàn)更加平穩(wěn)，泡沫不多。但我們中國人的血液里沒有流淌西方藝術(shù)的‘基因’，我們在市場上很難‘撿’到真正的精品，就像中國的油畫家再怎么努力也很難超越西方一樣。西方藝術(shù)品雖然沒有泡沫，但也很難升值，不僅在中國，就是在西方變現(xiàn)都很困難。西方人沒有把藝術(shù)品炒來炒去的習(xí)慣，而我們的很多藏家不了解中西方在這方面的差異，把它們當(dāng)成投資品，這是很危險的。”
國內(nèi)藝術(shù)新丁完勝國際大家？
置身于“藝術(shù)廣東”百花齊放的“大賣場”中，德國貝爾藝術(shù)中心策展人艾思科女士的心情有些復(fù)雜，“來之前，我對這里的情況有一些想象，但真實碰到的情況還是超越了‘想象，比如，寫實性繪畫占到的比重，比她以為的還要更大。
“藝術(shù)有很多流派，喜歡哪種都沒有問題，但像這種——”她用手指了指旁邊某家專事代理寫實繪畫藝術(shù)品的畫廊說，“我覺得照片就可以表述了，繪畫如果還在這種純技術(shù)上做努力，好像已經(jīng)沒有意義�！�
在艾思科看來，同場展示的逼真無比、如同照片一樣的超寫實作品“機關(guān)槍”，以及某位知名藝術(shù)家的大美女肖像，都屬于“沒有意義”的范疇�！斑@是西方藝術(shù)家在 17、18世紀(jì)做的事情。而在當(dāng)代，倫勃朗的傳世油畫就掛在博物館的墻上，攝影、多媒材的方式層出不窮，怎么可能還有藝術(shù)家在做這方面的實踐？”
這是德國貝爾藝術(shù)中心第一次參加國內(nèi)的藝術(shù)博覽會。他們帶來了10位藝術(shù)家的60件作品�？紤]到國內(nèi)的實際情況，他們在選擇藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)上已經(jīng)刻意“往回退”了一下，重點選擇了德國表現(xiàn)主義的作品�！耙驗槲抑绹鴥�(nèi)藏家比較重視技術(shù)性，所以就沒敢挑選純觀念性的作品，德國表現(xiàn)主義一方面在藝術(shù)史上有很重要的地位，同時還保留一定的技術(shù)性，可能會讓國內(nèi)的藏家更容易接受�！� 艾思科女士說。但即便是這樣的作品，依然在“藝術(shù)廣東”的展覽現(xiàn)場顯得無比“當(dāng)代”，甚至有些鶴立雞群。
更加讓艾思科女士不解的是，那些在她看來已經(jīng)嚴(yán)重“落伍”的作品，價格卻高得離譜，幾十萬甚至上百萬也并不罕見。
“在德國，藝術(shù)品的價格有非常嚴(yán)格的遵循依據(jù)，相關(guān)的參數(shù)包括一個藝術(shù)家不同年齡時期的藝術(shù)風(fēng)格，不同藝術(shù)風(fēng)格的受眾人群，每年實際的交易額，進入了哪個級別的重要畫廊，參加了什么檔次的展覽和博覽會，甚至包括具體作品的材質(zhì)……毫不夸張地說，任何藝術(shù)品的價格都可以通過公式算出來，絕不可能漫天定價�！彼嬖V記者。
根據(jù)這樣嚴(yán)苛的“公式”，即便是藝術(shù)大師畢加索，也有不少只有幾萬歐元的“普品”流轉(zhuǎn)于世。艾思科女士怎么也想不明白，國內(nèi)的一些“大師”，價位怎么就能那么貴。而貝爾藝術(shù)中心帶來的老藝術(shù)家們，比如德國著名藝術(shù)家布蘭迪，以他現(xiàn)在大學(xué)教授的身份，一個月的薪水大概是1萬歐元，他的作品售價基本上與自己的月薪持平。這個價位在歐洲非常正常，但到了國內(nèi)就顯得很“可憐”，因為一個剛從國內(nèi)美院畢業(yè)、小有名氣的青年藝術(shù)家，作品都要以六位數(shù)來計。
“我不太清楚在中國是怎樣定一個藝術(shù)品的價格的�！� 艾思科女士表示。眾所周知，目前在中國并沒有一個發(fā)育完善的以畫廊為主體的“一級市場”。大部分藝術(shù)家，不是通過畫廊賣畫，而是以“私下交易”為主。中國的藝術(shù)品市場當(dāng)然不可能存在一個 “公式”，因為相關(guān)的藝術(shù)品數(shù)據(jù)庫都沒有建立起來�！昂芏嚯x奇的價格就像是拍著腦袋隨意定出來的�！� 艾思科說。
靜待國內(nèi)市場變成熟 升值空間或可期
盡管西方藝術(shù)品進入國門阻力重重，但這其中也存在機會。
聽塵藝術(shù)空間展位上最貴的一件作品賣出去了，是一件出自西班牙青年藝術(shù)家伊格萊希亞斯之手的、罩著厚厚頭盔、人物的眼睛從頭盔的縫隙當(dāng)中隱約可見的雕塑作品，售價6.8萬元人民幣。
德國貝爾藝術(shù)中心最貴的一件作品也賣出去了，是德國藝術(shù)家布赫霍爾茲的一幅名為《山澗》的架上繪畫。這幅作品充滿了縱橫交錯的線條，具有浮雕般的結(jié)構(gòu) ，是藝術(shù)家用刮刀刮出來的，賣了幾十萬元人民幣。這提振了艾思科的信心：“可見廣州還是有人愿意收藏當(dāng)代乃至未來的藝術(shù)品。”
與廣東本土的藏家相對固化的審美“對接障礙”，基本是一個交給時間即可解決的問題�！笆聦嵣�，只要有耐心、有準(zhǔn)備地和藏家進行充分溝通，很多‘70后’、‘80后’的藏家對我們的理念會產(chǎn)生很深的認(rèn)可度。”李聽塵表示。
這也是德國貝爾藝術(shù)中心迎著困難也仍然要打入內(nèi)地市場的主要原因。“我們必須得進來，只有進來了才能進行美術(shù)教育，讓內(nèi)地的藏家開拓眼界，知道真正有價值的藝術(shù)品是什么樣的，健康的收藏觀是什么樣的。這樣做的畫廊多起來，整個行業(yè)的態(tài)勢才會繼續(xù)往前走�！� 艾思科說�！捌鋵崗V東藝術(shù)圈里真正‘懂的人’一點兒也不少。他們只是不愿意做應(yīng)該做的事情……可能是出于一些無法放棄的利益考慮。但藝術(shù)品市場一定要靠專業(yè)人士的引導(dǎo)才能走向一個更加健康的方向�！�
對于中國藏家普遍具有的投資預(yù)期，代理西方經(jīng)典藝術(shù)的畫廊，既然實在難以迎合，那么只能采取的策略就是“靜待其變”。
上海一家以代理歐洲前印象派藝術(shù)為主的畫廊主人周莉曾經(jīng)在采訪中告訴記者，她相信業(yè)已破滅的中國當(dāng)代藝術(shù)“大泡沫”已經(jīng)給藏家們上了深刻的一課：中國藝術(shù)品投資的暴利年代已經(jīng)結(jié)束了�！笆聦嵣�，藝術(shù)品投資分為兩種類型：一種屬于風(fēng)險極高的進取型投資；一種屬于穩(wěn)健性的投資。在成熟的藝術(shù)品市場中，后者的配置應(yīng)該占到更主要的比例。而‘物美價廉’的西方經(jīng)典藝術(shù)無疑是穩(wěn)健性投資最好的品類，會有越來越多的內(nèi)地藏家意識到這一點�！彼f。
艾思科也相信，隨著國內(nèi)藝術(shù)品市場的逐漸成熟以及藝術(shù)品金融化的進程，定價嚴(yán)謹(jǐn)、沒有泡沫的西方經(jīng)典藝術(shù)也會凸顯其價值�！霸跉W洲，你把正規(guī)的藝術(shù)品送去銀行做抵押一點問題也沒有，因為所有的價格都是‘算’出來的，是有公信力的。但國內(nèi)的藝術(shù)品，你說價值100萬，但你有什么依據(jù)？銀行會認(rèn)可你嗎？”她說。
而代理西方當(dāng)代藝術(shù)家的李聽塵，她的策略則是針對中國藏家“投資藝術(shù)品”的需求提供一個恰當(dāng)?shù)慕鉀Q方案：
“我們現(xiàn)階段嘗試把西方的一些優(yōu)秀青年藝術(shù)家?guī)У綇V州，借鑒一些西方成熟畫廊的操作手法，同時也和本地文化習(xí)慣進行一些結(jié)合。比如，我們代理的一些風(fēng)格和主題都比較不常見的藝術(shù)品，有些不太適合掛在家里的，藏家可以委托我們對作品進行多次展示和宣傳，通過增加作品在各類展覽、刊物以及藝術(shù)相關(guān)渠道的曝光度，用專業(yè)的操作給作品的市場認(rèn)可度和價值把關(guān)。事實上許多國外的青年藝術(shù)家價格的基數(shù)都比較低，又在國際上有很多重要的畫廊在同時推廣，所以升值的空間還是比較值得期待的。這種升值是一種穩(wěn)健、健康和透明的增長，是建立在藏家、畫廊以及藝術(shù)家相互信任和配合的基礎(chǔ)上的�！�
不過，李聽塵也坦白表示，藏家還是不要太糾結(jié)于升值這件事情�！霸谖业慕�(jīng)驗里，所有后來被證明是正確的投資選擇，其實偶然的因素都非常大。雖然眼光很重要，學(xué)術(shù)性很重要，但凡一個東西大家都覺得好，那二十年后它也就不稀缺了，反而是大家都覺得沒有什么價值、被嚴(yán)重忽略的東西，最后才是最值錢的�！彼ρ�。
